About This Project
The Analog Session: Seven textures of sound – Digital album – total time 57′
Alexander Robotnick/ Ludus Pinsky’s fifth album under the name of “The Analog Session” is quite different from the previous three. On the one hand the duo seems to be back to the electronic minimalism of its first album, on the other it shows more rigor in reducing the editing of tracks and avoiding the long time cuts of their previous works. In a nutshell they didn’t work on a structure. So the 7 tracks of the album , no doubt fairly long but totally enjoyable , very clearly express the two artists’ attitude to improvisation.
Their music can be defined as traditional analog electronic , based on arpeggios, short sequences of notes , echoes, modulation on filters and melodic improvisation. Nothing new, therefore, but a deep musical sensitivity capable of exploiting the amazing modulation possibilities of their equipment – which is always played and never just programmed.
Most tracks are based on arpeggios, sometimes written sometimes improvised, which in turn evolve into an ever changing music background as the track proceeds. The two artists improvise melodies and bass lines upon it.
The drum parts , that in some cases only make their appearance at mid-track , are kept intentionally minimal as they are not meant to play any big role in the track but simply work as a kind of metronome in 4/4 that supports arpeggios and chord riffs , often in 5/4 and 6/8 . It’s also noteworthy that each track is characterized by a different modal scale, often Phrygian or Dorian but also Mixolydian.
The two instruments used to produce this album are an SH101 heavily modified by Ludus and a Poly 800 where hardly anything of the original synth is left but its body. The choice of working with two instruments only (a monophonic and a polyphonic one) allowed the duo to produce a compact and consistent sound that keeps flowing all along the album recalling the main characteristic of their first work “N5 from Outer Space”.
Seven textures of sound – Tracks:
1) Extended Chord 9’20” – Dm (dorian) – Electronic (120 bpm)
2) Analog Heroes 5’58” Dm (phrygian) – Electro-disco (123 bpm)
3) Two Arpeggios 8’59” Gm (dorian) – Electronic (130 bpm)
4) RU-more 130 7’39” no key – Electro/D&B (130 bpm)
5) Liquid reflections 8’54” AbM – Ambient (100 bpm)
6) Tech Obsession 9’27” Bb7 (mixolydian) – Techno (140 bpm)
7) Broken song 6’49” Ebm (dorian) – Down beat (90 bpm)
Previous albums:
The Analog Session
April
Black Ground
When Machines get Funky
(Alexander Robotnick and Ludus Pinsky are Maurizio Dami and Lapo Lombardi)
https://www.the-analog-session.it
http://www.luduslab.it/
https://www.alexander-robotnick.it
ITALIAN
Quinto album per la coppia Alexander Robotnick / Ludus Pinsky : Seven textures of sound
E’ un album molto diverso dagli ultimi tre. Da una parte i due sembrano tornare al minimalismo elettronico del primo album, dall’altro applicano un maggior rigore effettuando pochissimo editing sulle tracce ed evitando i lunghi tagli temporali dei precedenti lavori fatti alla ricerca di una struttura riconoscibile. Il risultato sono 7 tracce sicuramente lunghe ma godibili dall’inizio alla fine e che rispecchiano fedelmente l’attitudine improvvisativa dei due.
La loro si può definire musica elettronica analogica tradizionale, basata su arpeggi, brevi sequenze di note, echi, modulazione sui filtri e improvvisazioni melodiche. Niente di nuovo quindi. Ma i due dimostrano una grande sensibilità nel dare sempre un senso musicale alle incredibili possibilità modulative dei loro strumenti. Strumenti che vengono suonati e non solo programmati.
Gran parte dei brani sono basati su arpeggi, a volte scritti a volte improvvisati, che a mano a mano che il brano procede si evolvono in tappeti sonori sempre cangianti. Su questi i due improvvisano melodie e linee di basso.
Le parti ritmiche di batteria che in qualche caso entrano addirittura a metà brano dopo 4 minuti sono volutamente minimali, in quanto non hanno un ruolo importante nel brano, sono solo una scansione metronomica in 4/4 che serve a sostenere arpeggi e riff di accordi spesso in 5/4 o 6/8. Ogni brano inoltre è caratterizzato dalla scelta di una scala modale, spesso frigia o dorica ma anche mixolidia.
Per questo album sono stati usati più che altro 2 strumenti: Un SH101 pesantemente modificato da Ludus, e un Poly 800 che del synth originale conserva poco più della scocca.
L’uso di soli 2 strumenti (uno monofonico e l’altro polifonico) ha permesso ai due di realizzare un suono compatto e coerente per tutto l’album, che era anche la caratteristica del loro primo lavoro “N5 from Outer Space”.